Powiększanie tekstu
Wersja kontrastowa

Pracownia współczesnego malarstwa sztalugowego poszerzonego o elementy nowej technologii

Podczas zajęć będą poruszane problemy malarskie tj. kompozycja, perspektywa, światło i cień, materia oraz kolor. Zrealizujemy zadania rozwijające kreatywność, estetykę, myślenie abstrakcyjne oraz budujące wrażliwość i świadomość artystyczną. Spróbujemy sami poszerzyć klasycznie malowane obrazy łącząc je z najnowszą technologią. Dzięki goglom VR uczestnicy będą mogli przenieść swoją twórczość do wirtualnej rzeczywistości i tam, posiadając podstawową wiedzę malarską i rysunkową, eksperymentować z możliwościami, jakie daje nowa technologia.

Ruszyła rekrutacja na nowe zajęcia artystyczne w ramach Pracowni malarskiej

W związku z dużym zainteresowaniem rodziców i uczestników naszych warsztatów postanowiliśmy otworzyć kolejne zajęcia z zakresu sztuki. Wszystkich zainteresowanych zapraszamy do kontaktu z panią Martą Borkowską - nową prowadzącą warsztaty. Prosimy o zapoznanie się z ofertą.

Sztuka jest niezwykłym medium, z którym człowiek ma kontakt od najmłodszych lat, przez obserwację kolorów, doświadczanie piękna i świadomość różnorodnych form używanych w codziennym życiu. Edukacja przez sztukę to klucz do odkrywania samego siebie, otaczającego świata i rozwijania kreatywnego myślenia.

Marta Borkowska

Zajęcia poprowadzi Marta Borkowska (skontaktuj się)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, która jest pasjonatką sztuki i edukatorką, która przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie przez prowadzenie inspirujących warsztatów i zajęć. Według niej sztuka jest doskonałym narzędziem do rozwijania wyobraźni i kreatywności. Dzięki warsztatom, uczestnicy nauczą się wnikliwej obserwacji, koncentracji, wyrażania swoich myśli i uczuć za pomocą różnych środków plastycznych, takich jak linia, faktura, barwa, kompozycja, bryła i światło. Odkryją, że sztuka to ścieżka, która umożliwia zrozumienie, wyrażanie i analizę swoich uczuć, co w efekcie będzie skutkowało próbami samodzielnego i dojrzałego oceniania dzieł artystów. Jej pasja jest zaraźliwa. Uczestnicy warsztatów nie tylko rozwiną swoje umiejętności artystyczne, ale również nauczą się wyrażać siebie za pomocą sztuki.

Jako artystka wizualna, Marta Borkowska jest głęboko związana z historią sztuki, śledzi współczesne trendy artystyczne. W trakcie swoich zajęć dzieli się tą wiedzą, opowiadając o słynnych artystach i różnych nurtach w sztuce, aby przybliżyć, jak przez wieki ewoluowała kultura i zainspirować uczestników do własnych eksperymentów twórczych. Zajęcia prowadzone przez nią uwzględniają zarówno pracę indywidualną, jak i grupową. Dzieci i młodzież będą tworzyć swoje własne prace, a następnie omawiać je wspólnie z innymi, co sprzyja wymianie pomysłów oraz inspiracji do twórczej pracy, a mała liczebność grup pomaga w indywidualizacji podejścia. Sztuka to nie tylko forma wyrazu, ale również narzędzie do kształtowania wyobraźni i rozwijania kreatywnego myślenia. Zajęcia plastyczne pomagają dzieciom odkryć piękno sztuki, wrażliwość estetyczną oraz samych siebie. Ponadto rozwijają empatię, ciekawość świata i odwagę do podejmowania nowych wyzwań. To wspaniała podróż w świat sztuki, która wspiera rozwój poznawczy i kształtuje osobowość młodych artystów. Marta Borkowska stawia na swobodę twórczą, zachęca do malowania tego, co naprawdę się czuje i myśli. Kreatywne podejście do uczenia malarstwa obejmuje nie tylko tradycyjne techniki malarskie, ale również eksperymenty z różnymi materiałami i stylami artystycznymi. Dzięki temu uczestnicy zajęć mają okazję odkrywać sztukę na wiele różnych sposobów.

Zapraszamy od października (środy i czwartki w godzinach 15.00-19.00) na nowe zajęcia plastyczne w Centrum Kreatywności Talent

Wszystkie druki należy wypełnić czytelnie, drukowanymi literami.

REGULAMIN UCZESTNIKA_2023
ZGŁOSZENIE_2023

Zajęcia prowadzi pani Izabela Opiełka w sali nr 21 – skontaktuj się z prowadzącym zajęcia

Grafik zajęć w pracowni w roku szkolnym 2023/2024

PONIEDZIAŁEK

15.00 - 16.30 grupa dla uczniów ze szkół podstawowych

16.30 - 18.00 grupa dla uczniów ze szkół podstawowych i ponadpodstawowych

WTOREK

15.00 - 16.30 grupa dla uczniów ze szkół podstawowych

16.30 - 18.00 grupa dla uczniów ze szkół podstawowych i ponadpodstawowych

18.00 - 19.00 godzina dostępności nauczyciela w CKT

Materiały do samodoskonalenia:

Wycinanka - sztuka kreatywnego wykorzystania materiałów.

Portret kobiety wykonany z odpowiednio przyciętych kawałków kolorowego papieru.Papierowe motyle, które rozmieszczone na ścianie tworzą efekt 3D.

Op-art, czyli sztuka optyczna
Przygotowałam dla Was coś, co nie pozwoli na nudę w wolnym czasie. W domu nie zawsze mamy farby, ale mam nadzieję, że jesteście zaopatrzeni w białe kartki, linijkę, ołówek i czarny pisak. Dzięki tym prostym narzędziom będziemy mogli stworzyć dzieła związane z ciekawym nurtem sztuki jakim jest op-art.
Op-art to sztuka optyczna. Jej zadaniem jest oddziaływanie na oko widza poprzez wykorzystanie linii w wielu kombinacjach, które dają wrażenie złudzenia optycznego. Typowe dzieło narysowane w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka. Na płaskiej powierzchni kartki możemy uzyskać efekty dające wrażenie głębi.
W Polsce malarzami tworzącymi w kierunku op – artu byli: Jan Ziemski, Wojciech Fangor, Julian Stańczak, oraz Ryszard Winiarski. Zobaczcie sobie ich dzieła w Internecie. Są naprawdę inspirujące.
Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem Mauritsa Cornelisa Eschera, którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie, z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem. Widz nigdy nie wie, co jest ścianą, a co sufitem; co jest wypukłością; czy dany kształt jest skrzydłem ptaka, czy ludzką nogą. Ręka rysuje sama siebie, a z leżącej na stole geometrycznej ryciny wychodzą żywe stworzenia. Op-art Vasarelego jest dla oka szokiem i oszołomieniem. Escher zadaje oczom zagadki. Tutaj dwa przykłady prac tego artysty.
My skupimy się dziś na op-arcie w jego geometrycznej odsłonie. Załączam cztery filmiki instruktażowe, jak krok po kroku stworzyć takie dzieło. Spróbujcie je odtworzyć! Może wpadniecie na pomysł stworzenia własnej, oryginalnej wersji? A może zrezygnujecie z wersji czarno białych i użyjecie kolorów? Do dzieła i rychłego zobaczenia!

Iza Opiełka

Tutaj linki do tutoriali:

Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem Mauritsa Cornelisa Eschera, którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie, z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem.Interesujący odłam op-artu wiąże się z nazwiskiem Mauritsa Cornelisa Eschera, którego fascynacją są złudzenia optyczne. Escher, posługując się nieprawdopodobnie cierpliwą i precyzyjną kreską, wprowadza nas w świat metamorfozy i odbić lustrzanych; zaskakuje niezwykłymi rozwiązaniami geometrycznymi. Jego czarno-białe rysunki przedstawiają często świat widziany z kilku perspektyw jednocześnie, z załamującymi się wymiarami i walczącymi ze sobą poziomem i pionem.Op-art to sztuka optyczna. Jej zadaniem jest oddziaływanie na oko widza poprzez wykorzystanie linii w wielu kombinacjach, które dają wrażenie złudzenia optycznego. Typowe dzieło narysowane w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka. Na płaskiej powierzchni kartki możemy uzyskać efekty dające wrażenie głębi.
Op-art to sztuka optyczna. Jej zadaniem jest oddziaływanie na oko widza poprzez wykorzystanie linii w wielu kombinacjach, które dają wrażenie złudzenia optycznego. Typowe dzieło narysowane w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka. Na płaskiej powierzchni kartki możemy uzyskać efekty dające wrażenie głębi.Op-art to sztuka optyczna. Jej zadaniem jest oddziaływanie na oko widza poprzez wykorzystanie linii w wielu kombinacjach, które dają wrażenie złudzenia optycznego. Typowe dzieło narysowane w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka. Na płaskiej powierzchni kartki możemy uzyskać efekty dające wrażenie głębi.Op-art to sztuka optyczna. Jej zadaniem jest oddziaływanie na oko widza poprzez wykorzystanie linii w wielu kombinacjach, które dają wrażenie złudzenia optycznego. Typowe dzieło narysowane w tym stylu składa się z powtarzających się, geometrycznych wzorów, przypominających często figury przesuwające się w kalejdoskopie. Twórcy op-artu chętnie wciągają widza w grę złudzeń, pozorują trójwymiarowość płótna, prowadzą oko wzdłuż przecinających się linii. Op-art, z powodu swej matematycznej natury, często jest tworzony za pomocą komputera, a zadaniem artysty jest zdezorientowanie lub zaskoczenie ludzkiego oka. Na płaskiej powierzchni kartki możemy uzyskać efekty dające wrażenie głębi.
Tak pracujemy:

Zobacz także:

Strona korzysta z plików cookies, aby zwiększyć dostępność serwisu dla osób niepełnosprawnych.